起源于伦敦的佳士得拍卖行在全球十大城市设有拍卖中心，而上海是其中最年轻的一个。9月21日，佳士得上海迎来第六场秋拍。不同于一场拍卖就可达上亿美元成交额的纽约、伦敦，上海拍场的总成交额相对较低。2017年佳士得上海秋拍，在赵无极晚年巨作《24.12.2002–双联作》拍得3360万元的情况下，总成交额仍未能破亿，最终为9858万元人民币。

但另一方面，也正因为这样的“小巧”体量，让佳士得能够更灵活地处理上海拍卖策略，做出更多创新之举。去年，佳士得“开创|上海（First Open）”单元首度推出“当代书房”专场，融艺术于生活。今年，佳士得上海又成为全球首个引入茅台拍卖专场的国际拍卖行。

佳士得中国区董事总经理刘珺在接受21世纪经济报道记者采访时表示：“在佳士得全球拍卖当中，上海还是一个baby。我们会巩固核心拍品种类，然后再注入一些新的元素，作为一种创新尝试，不断在中国拓展。”

最终，本季佳士得上海秋拍总成交额达到1.47亿元，比去年增长约50%。其中，“当代书房”和西方艺术达到100%成交，赵无极作品《13.02.92》以3800万元（不含佣金）成交，成为佳士得设立上海拍场以来拍出的最高价作品。

定位东西融合

刘珺表示，自六年前首次在上海举行拍卖，佳士得已经制定了“东西交融与对话”的定位。

从拍品选择上而言，拥有东西方双重背景的艺术家尤其受到重视，其中又以“法兰西三剑客”赵无极、朱德群、吴冠中为首。今年佳士得上海带来的最重量级作品，即出现在“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖上的赵无极巨幅作品《13.02.92》。在这件创作于1992年的作品中，赵无极致力于以抽象的形态表现自然本质，捕捉大自然转瞬即逝的瞬间，通过丰富的色彩层层叠加，反射出万丈光芒的自然意象。

“经过我们这两年在上海的市场培育，中国藏家其实对东方抽象绘画非常有兴趣。赵无极、朱德群他们都是在中国接受了传统绘画教育，然后去到西方，在法国受到后印象派、表现主义、抽象绘画的影响，把两者结合起来，融会贯通。”刘珺表示。

与之相对应，“开创|上海”今年推出了越南画家黎谱、梅忠恕等人的一批画作。亚洲二十世纪及当代艺术部专家及拍卖主管张丹丹表示：“越南地处中亚，本身与我们在文化上相近，审美上有共通性。这一波越南艺术家，他们的整个成长过程跟中国艺术家也有一些相似之处。梅忠恕、黎谱、武高谈他们都是从越南出发，然后到巴黎进行学习，开展了自己的创作之路。所以他们身上也能体现东西方绘画的融合，不同的是，他们在用色或者绘画主题上非常具有越南本土特色。”

虽然这批越南画家在中国内地的知名度远不及“法兰西三剑客”或是张大千、齐白石等大师，但张丹丹对越南画家的市场有信心。“在香港的拍卖中，越南或者说东南亚艺术家的市场其实一直都很好，所以我觉得这也很可能是未来中国藏家的一个收藏方向。”

另一方面，中国藏家本身也越来越具有国际视野，这也使得佳士得加大了在西方艺术上的投入，今年带来了安迪·沃霍尔的《花》、马克·夏加尔的《习作：旺斯之夜》，以及萨尔瓦多·达利的《超现实主义钢琴》雕塑等重量级作品。

刘珺介绍道，早些年在选择西方艺术拍品时，佳士得上海会挑选印象派、现代艺术、战后当代艺术中，中国藏家比较熟悉的艺术家的作品。这两年，随着中国藏家对西方艺术品的认知程度提升，佳士得开始不断扩展，甚至于挑战中国藏家的眼光，把以前他们不是特别熟悉的名字也介绍到上海的板块里来。比方说本季晚拍印象派的板块里，佳士得就带来了意大利艺术家乔治·德·基里科的《空旷的意大利广场》。

“西方艺术品市场在中国现在还是一个比较早的起步阶段，所以我们要去培育市场。从公司角度来说，投入会更大，但是近几年的产出让我们觉得非常受到鼓舞。”刘珺表示，现在甚至有很多中国客户，从上海拍场入门西方艺术，然后到纽约、伦敦参加20世纪西方艺术的拍卖，甚至扩展到16、17世纪欧洲古典大师作品。

本次秋拍，佳士得上海也首次引入艺术研讨会，主题即为“西方艺术简史：欧洲现代主义”。研讨会将讲解现代西方艺术的开端，介绍西方艺术的众多流派，如野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义等。

创新开拓市场

佳士得开设上海拍场以来，市场表现经历了一定程度的起伏。从2013年至2016年，佳士得上海秋拍总成交额一直处于下降中，2016年仅7145万。2017年则受益于赵无极3360万元成交的《24.12.2002–双联作》，成交额上升35%至9858万元。

刘珺表示：“艺术市场有一定的周期性。我们在伦敦、纽约、香港的拍卖模型已经非常成熟，所以基本上不会看到很大的起落。上海拍卖整个体量不大，如果有一件非常大师级的作品，金额一下就会有大的变化。”

在这个快速发展的市场，佳士得团队也试图探索对中国藏家更有吸引力的拍品组合。因此，去年佳士得上海推出了“当代书房”专场，今年则推出茅台专场。

“当代书房”专场属于“开创|上海（First Open）”单元，First Open的模式起源于佳士得纽约拍场，其目的在于开拓市场，因此拍品以大艺术家小作与新锐艺术家作品为主，单件作品价格相对较低。

“当代书房”的出现源于佳士得“艺术生活化”的概念，其所有拍品都来自中国艺术家或设计师，少量书画之外，更多的是书案、桌椅、圆几等家具，功能性更强。张丹丹表示，“我们试图打造一个符合现代人需求的空间，同时它也存在一些搭配，并不是完全仿古，或完全西式。”

刘珺认为，First Open的模式对于现在的上海拍场仍具有重要意义。“我们希望培育更多中国本土的艺术家、设计师，培养出创新、高质量、有中国特色的艺术群体，使我们的拍品更多元化。First Open的成交额可能不那么高，但是它从战略上来说非常重要。”

首度推出茅台拍卖专场也算是创举。

为了这次茅台拍卖，佳士得做了充足的准备，包括与业界有经验、有声望的供应商合作。“我觉得这次的大部分买家应该还是在中国内地，但通过佳士得的全球图录，茅台也得以在国际平台崭露头角。”刘珺说。(编辑董明洁许望)