编者按

今年8月8日晚，“2026年粤语经典歌曲大赛”总决赛在东莞圆满结束。大赛是由广东省委教育工作领导小组、广东全民终身学习平台推出的2026年十大群众赛事活动之一，在文化、产业、社会等多个方面都产生了积极而深远的影响。8月25日，首届流行音乐创作大会（广东）将在广州举行。本期文艺评论特邀著名乐评人伍福生撰写独家评论，敬请关注。

文丨伍福生

广东是“中国当代流行音乐的摇篮”，拥有几代本土音乐人的创作积累，粤语流行文化更是连接全球华人的情感纽带。“2026年粤语经典歌曲大赛”掀起了一场关于乡愁、记忆与传承的全民合唱，大赛既是一次对粤语流行文化的集体回望，也是一次跨越代际的声音接力。大赛选手中既有7岁稚童，也有年过七旬的银发长者；大赛不仅实现了广东21地市全域联动，并吸引了北京、广西、湖南乃至港澳地区的爱好者跨城奔赴，足以证明粤语流行曲受众之广、影响之深。大赛以共同的音乐记忆强化粤港澳大湾区同根同源的文化血脉，为“人文湾区”建设提供具象化的情感连接点，更打破语言圈层壁垒，吸引非粤语母语爱好者也积极参与赛事，彰显了粤语文化的当代影响力。‌‌

广东‌自古就有“粤俗好歌”的传统，清代屈大均在《广东新语》中记载：“凡有吉庆，必唱歌以为乐”。这显示出广东包括大湾区对流行音乐文化的深厚情结，和千年传承的文化个性、城市风俗、本土民风之间有着极强的关联。同时叠加了时代发展的多重加持，形成了全国独有的“爱乐之城”文化特质。

“2026年粤语经典歌曲大赛”的评委们正在为选手评审打分。 南方+记者 龚名扬 摄

全国首个公益性流行音乐馆——广东流行音乐馆于今年初在广州白云区新月大厦落成之际，中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席陈小奇等人士，曾共同整理了“广东流行乐坛开创的88个全国第一”——

1978年，新时期内地第一首粤语流行曲《星湖荡舟》推出（创作人吴国材、蔡衍棻）；1989年，全国第一个原创粤语歌曲榜《音乐冲击波》开播（创办人陈石）；1993年，内地第一支粤语原创乐队“丰收音乐合作社”成立（创办人陈辉权、梁天山）……每一代人都能在粤语流行曲里找到曾经的奋斗经历和情感寄托。

曾几何时，广东歌手争相演唱香港粤语流行曲。如今，香港歌手则不约而同地演唱广东原创粤语流行曲。例如广东女歌手阿梨粤首唱、广东音乐人邓澄等人原创的粤语流行曲《晚风心里吹》，在抖音大火之后，香港歌手李克勤与林峰不仅在演唱会上都演唱了这首歌曲，还将之收录在各自的专辑中。

在‌2026年B站毕业歌会上，香港歌手容祖儿演绎了邓澄作词作曲、广东歌手陈莉旻于2022年首唱的粤语版《嘉禾望岗》，引发全场大合唱，歌会线上观看总人次突破‌6300万。

“2026年粤语经典歌曲大赛”参赛选手倾情献唱。 南方+记者 龚名扬 摄

本次“2026年粤语经典歌曲大赛”举行期间，来自澳门地区的参赛选手蔡国柱、陈倚俐携原创作品参赛，为粤港澳大湾区以歌传情、“一起向未来”留下了生动注脚。

广东流行音乐自改革开放以来，始终与中国社会发展同频共振，在每一次技术浪潮中率先破局，持续巩固其成为全球流行音乐创作的先驱者与产业汇聚的凝聚者。

2004年，全国第一批网络歌曲《老鼠爱大米》《2002年的第一场雪》等在广州推出，掀起网络歌曲高潮。全国第一批手机彩铃音乐推出，《一万个理由》下载量高达1.2亿次，彩铃音乐成为新的音乐载体，全国一度有八成以上的彩铃音乐都出自广东，为后续引导消费者付费下载、助推形成完善的音乐版权保护体系奠定了重要基础。

近年来，广州数字音乐总产值约占全国1/4，QQ音乐、酷狗音乐等强者愈强的头部平台均落地大湾区。大湾区凭借其深厚的文化底蕴、活跃的商业圈以及日益完善的基础设施，不仅巩固了其作为中国流行音乐重镇的地位，更在国际舞台上展现出强大的辐射力与吸引力。

2021年，香港‌英皇娱乐公司在广州设立大湾区总部，致力于发掘、培养新生力量；2024年，环球音乐大中华区率先成立“环球音乐粤港澳大湾区厂牌”，并将区域总部设立于深圳，标志着全球音乐产业将广东视为战略支点，加速了本土音乐的国际化进程。

2026年首届湾区音乐产业大会聚焦AI音乐、数字音乐核心方向，成立“湾区音乐产业联盟”，成为走在全国AI音乐产业发展的第一梯队。

‌文化出海方面也成效显著，酷狗文化“热歌出海”项目入选“2026广东国际传播年度案例”，海外总播放量突破200亿次，触达超10亿海外受众，《一路生花》印尼语版、《占巴花》泰语版成为东南亚地区爆款作品。

“2026年粤语经典歌曲大赛”掀起了一场跨越代际的粤语流行文化接力。 南方+记者 龚名扬 摄

如上所述，作为内地音乐产业最具增长潜力的区域之一，广东流行音乐产业目前已在产业基础、核心成果、发展态势方面形成清晰的建设脉络，整体处于从区域产业高地向全球流行音乐枢纽跃升的关键阶段。结合现有政策导向与产业实际，可从五大核心方向推进关键工作，实现产业高质量升级。

一是优化政策供给与产业顶层设计，‌出台专项产业规划。结合广东省文化产业整体布局，制定流行音乐产业专项发展规划，明确业态创新、区域协同等核心布局方向。省市联动，设立流行音乐产业专项发展资金，重点向原创作品创作、人才培育等关键环节倾斜；二是完善AI音乐版权治理体系，‌填补规则空白，在产业层面率先探索制定AI音乐版权地方规范，建立专门的AI生成作品版权登记和管理系统，明确作品权属划分的标准流程，保障原创音乐人的合法收益；三是将新的消费场景与原创力量、音乐消费打通，打造特色音乐消费新场景，依托珠江黄金岸线资源，持续‌打造“音乐之都·音乐不夜城”“音乐+休闲”“音乐+美食”“音乐+夜游”融合场景，让音乐成为珠江两岸核心文化标识，放大流行音乐对城市文旅经济的带动效应；四是强化大湾区产业协同与品牌建设，‌嵌入大湾区文化协作网络，发起成立新的大湾区流行音乐联盟，推动城市轮值主办、曲目联合创作、团队互访交流，实现产业资源共享；五是打破广东音乐人长期缺乏专业职称认定的行业空白，让从业者获得官方层面的专业能力认可。通过职称评审引导行业正向发展，推动流行音乐创作向高质量、精品化方向升级。妥善解决音乐人的职称评审问题，是直接关系广大音乐人切身利益的关键举措，对行业生态建设具有重要价值，有利于在音乐人中形成向心力、凝聚力，进一步巩固大湾区音乐产业的集聚优势。

广东流行音乐在AI技术的加持下，正以大湾区为试验田，探索出一条技术赋能、文化铸魂、产业协同的创新之路。这不仅是对传统音乐产业的升级，更是致力于打造内地音乐产业增长标杆，有望为全国数字音乐产业发展提供可借鉴的大湾区经验。

（作者系国家一级艺术研究员）

（来源：南方+）