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韩寒在拍《飞驰人生》前，一定没有想到这部系列电影会如此成功。

还记得在第一部《飞驰人生》（以下简称《飞驰1》）的结尾，男主角张驰在赛车比赛中因刹车片故障一路冲出了悬崖，跃入汪洋大海而生死未卜。结合后面出现了一段“英雄不朽”的动画以及韩寒在路演时回应的一句“巴音布鲁克没有海”，这段五彩缤纷的动画中展现的张驰“复活”更像是一段来自他儿子的幻想，而非赢得比赛后的幸福圆梦。

但如今说起要拍续集，灵魂男主张驰也必然得活下来。因此，遇到了同样尴尬情况的《流浪地球》选择了拍前传，讲述刘培强入选宇航员的往事。但《飞驰人生》没法这么拍，因为第一部已经交代过，张驰之前是五连胜的顶级赛车手，他一帆风顺的胜利前史与《飞驰人生》系列想要呈现的“绝地反击”叙事背道而驰。

于是《飞驰2》直接把时间线拉到了五年后，交代了张驰坠海只是受了重伤，后因手术欠债穷困潦倒，而那次比赛的结果也由于他的赛车铅封丢了，所以成绩作废，甚至还被怀疑他破纪录是因为对赛车动过手脚。曾经的巴音布鲁克之王，被嘲讽成了巴音布鲁克之耻。“他还活着，但更失败了”——于是故事又回到了败者翻身的熟悉轨道上。在《飞驰2》的开头，如今的张驰是伤病缠身、心气全无，哪怕有人主动出钱让他参赛，他也有了恐惧心理，情愿指导新人都不肯自己上场。

如果说《飞驰1》的成功在于塑造好了张驰这一角色，把一个有瑕疵、更有原则的中年赛车手刻画得鲜活立体；那么《飞驰2》则把张驰夯得更实了。雨夜翻车那场戏最能体现张驰人物内核的转变：五年前生理和心理的双重伤害一直让他不敢再赛车，直到听到别人对他成绩的质疑，他才拼了一口气再次尝试。而当车辆翻倒把他困在原地，他不甘，也恐惧。不甘心如此窝囊地退役，再也证明不了自己；也恐惧自己的成绩是不是真的不干净。寂静的深夜里，他砸着车顶嚎啕大哭，被人救出来后又佯装没事强颜欢笑，成年人的崩溃只在无人处显露。

虽然，戏中为了凸显张驰的人物弧光，其他的角色都略显工具化。比如，在《飞驰1》中，当张驰遭遇人生谷底时捡了个儿子，后来又为了解决儿子户口而私自赛车被禁赛；而在《飞驰2》中，当张驰不再需要亲情激励，捡来的儿子就又设定为被亲生父母找了回去。

从演员的角度看，遇上张驰这样的角色，是沈腾的一大幸运。戏中，当张驰发现能证明自己清白的铅封并没有丢失而只是被人故意无视时，他一时间欣喜、委屈、不解，一句百般压抑还是泄了哭腔的台词“不是过去了，我只是接受了啊”，更是证明了沈腾的深厚演绎功底。

作为演员，沈腾的成功有目共睹。从2019年开始，每年春节档他都没有缺席，票房号召力强大到即便是豆瓣评分3.7的《超能一家人》，也因为有他的参演而蹭到了三亿的票房。小品演员郝建是他摆脱掉的第一个固有印象，而喜剧演员则是他正在摆脱的第二个标签。沈腾早就想演些更有厚度的复杂角色，无论是《独行月球》中的独孤月、《满江红》中的张大都只是浅浅尝试。但就正如张驰那句经典台词一样：“机会有很多次，成功的只有那么一两次”——《飞驰人生》就是能让沈腾摆脱浅薄标签的“那一两次”。

同时《飞驰2》也是韩寒扬长避短的一次尝试。韩寒的缺点是拍不好女性角色，而在《飞驰2》中，这次索性一个女性角色都没有，一门心思只讲男性故事，反而让他拍出了每个角色的魅力。

韩寒故事里的男人们，会一听借钱转身就走，临出门却又顿下脚步替人把账结了；也会一边屈于现实去开老头乐，一边仰望梦想的赛场感慨“我还是喜欢开赛车”。英雄迟暮心而有不甘，明明是被讲过无数遍的俗套框架，然而一旦加入了创作者对生活的真实体悟和对赛车的热忱，便又有了新的感染力。哪怕观众们并没有多少赛车情怀，也会被那份真挚打动。

从1903年《汽车中的婚礼》第一次拍出追车戏开始，飙车戏总是最刺激观众们的肾上腺素。能飙足10部的《速度与激情》，也是越到后期场面越夸张，甚至无视物理限制，被网友们戏称为“家人侠”：只要一句为了家人，主角就如超级英雄般无所不能。既然美国大片将飙车花样玩到了极致，国产电影要出圈更要主动跳出单一的模式，将赛车开往更走心的方向。当《速度与激情》巅峰不再，谁说《飞驰人生》就不会接棒成为新一代的“速度与梦想”呢？

如今国内仍在创作期的商业大片系列寥寥无几，除了《飞驰人生》就只剩下《唐人街探案》。但有趣的是，二者都制作了衍生网剧，全方位对标。相比之下，陈思诚还是更加老到，用前两部埋下观众对Q是谁的好奇，最终创下了第三部首日10亿的票房纪录。而韩寒在《飞驰2》中也未曾给续集留下钩子，而仅仅是宣告了代表赛车最高荣誉的巴音布鲁克比赛将彻底结束。今年拿下了春节档的票房第二，笔者相信《飞驰人生》系列应该仍会继续拍下去。可张驰的冠军夙愿已经达成，下一部还能拍什么呢？韩寒向合格商业片导演的转型已经成功，那接下来他要面对的难题，或许就是如何将这个系列延续下去。