92年的江苏男生闫家成，

现在生活在广州。

白天，他在大厂上班，

下班后，他背上相机出门拍照，

8年来，雷打不动。

他曾被一份朝九晚九的工作“消耗殆尽”，

是业余创作帮他找回生活的节奏。

他从未接受专业摄影训练，

却拍下无数普通人的真实困境，

作品多次入围国际摄影节和艺术周。《15分钟内从路口经过的外卖骑手》

《围观看跳交际舞的人们》

他拍摄的对象，就是社会现实里最普通的人：

外卖骑手、清洁工、务工人员、

晚高峰地铁里的打工人、

在景点打卡的拍照者……

他曾因一条收集素材的

“58同城上的失业笔记”的帖子，

获得40万点赞，引起全网关注。

闫家成的首次个展《平凡简史》现场，上海Fotografiska

他说自己就是⼀个普通的打⼯⼈，

但他认为，人不应该被工作消耗掉，

“做一点事情出来，

会让自己感觉更有价值。”

比起爱抽象的人，

他更想记录下生活半径里

具体的人，具体的困惑。

5月，闫家成的首次个展在上海开幕，

他与一条分享了自己的创作与生活。

《清洁工人的休息角落》

　　今年有不少“给清洁工设置休息间”的讨论上了热搜，挺多⼈转发了我拍的这组《清洁工人的休息角落》。现在有些地方真的开始考虑给清洁工人设立休息空间了。

　　这组作品其实蛮偶然的。去年六月我要搬家，之前在那个小区住了三年多了，我每天上下楼都会遇到清洁工阿姨，有时候还会聊几句。但直到搬家那天，才意识到这个她休息的角落。

　　楼里没有专门给清洁工人休息的区域，她们只能捡来一把破椅子，在楼梯间休息。

　　我把整个小区转了个遍，发现每一栋楼都有这样一个角落。它就在我的生活里，只是我之前没有真正看到它。

　　楼梯间十分昏暗，拍摄时我带了一支手电筒，没想到形成了一种舞台般的效果。

　　她们平时的随身物件，就装在一个袋子里，挂在休息间的椅子上。还经常会备一把伞。

　　《城郊之夜》，一位卖气球的老奶奶

　　《城郊之夜》曾入围韩国东江国际摄影节、以色列国际摄影节和罗马艺术周。2021年我搬到了广州郊区，这是一个建设中的睡城，周围几乎什么都没有，晚上人们不知道去哪里，都在一条河边散步，这里渐渐成了社区的公共场所，人们喜欢在这里运动、遛狗、放烟花，有时候还会烧纸。有大人带着小孩一起点燃烟花大哥躺在摩托车上听张学友的歌，《想和你去吹吹风》有一对夫妻一起在唱歌两位散步的阿姨

跳舞的一家人

　　他们都不是在工作的人，而是处在⼀种很放松的状态，这在当下这个节奏很快、压⼒很⼤的社会⾥，是挺难得的。有人给这组作品起名为“生活的临时舞台”。

《1/125s》

　　外卖员这个群体我也一直想拍，之前拍过一些，比如那张《瘟疫时期15分钟内从路⼝经过的外卖骑手》，但总觉得还不够。

　　《1/125s》这个想法酝酿了很久，这是我拍照最常用的快门速度，用这个固定参数去拍外卖员。拍完后把照片从清晰到模糊排列，越往后越难看清楚他们的身影，到最后连轮胎都从圆形变成橄榄形了。

　　这种模糊刚好对上我对外卖员的感受——他们像城市⾥流动的影⼦，很少被真正看到。

　　其实我这几年的创作主题，很多都是关于劳动工人的。之前，我曾把58同城社区里打动我的失业笔记截图收集起来，收获了40万点赞，官方也出来回应，“这也是大家努力生活的证据。”

　　《春运的人，2022》

　　另外这几年的春运，我基本上都会去火车站拍照，最早是出于于个朴素的疑问：现在还有人坐火车吗？尤其是绿皮火车。我生活里已经很少听到有人谈论这个。

　　去了广州火车站之后才发现，还是有非常非常多人，大多数是务工者。你会看到真实的返乡场景，不是短视频里那种“回家过年”的轻松状态，而是拖着大行李箱，提着泡面和热水壶，表情疲惫的人。

　　现在的交通工具在某种程度上把不同阶层的人隔开了。坐高铁、坐飞机的人，不太会看到这些人，也不会了解他们的迁徙路径。

《春运的人（局部），2023》

　　我每年拍春运都会选择不太一样的角度，有一年拍了他们的行李，有一年拍了赶火车的人，还有一年拍了一整列火车。

　　我拍这些劳动者不是为了猎奇或苦难叙事，我真的觉得他们和我没什么不同。我也是一个劳动者，我们只是活在不同的结构里、做着不同的事。我在他们身上看到的是复杂的现实，而不是标签。

　　他们的生活没有太多被放大、被呈现的机会，如果我通过摄影，让某个劳动瞬间被看到、被讨论，那可能就有了一点点意义。

《万家灯火》

　　我一直对群像很着迷，我特别想知道，为什么在某个时刻、某个空间，会有这么多身份背景完全不同的人聚集在一起？

　　对我来说，群像是城市肌理中最动人的一部分，拍摄群像也是在记录这个时代的样子。

　　但是相机取景框只有那么大，限制了我们观看世界的方式。于是我开始做“长图系列”，突破边框，呈现更⼤的场景，把原本不在一个时空里的人物“拼贴”在一起，跟电影里的蒙太奇挺像的。

《2025年春运期间的广州火车站（局部）》

《春运的行李，2021》

　　上面这张图是目前为止我自己最满意的⼀张长图，从行李的角度切入，记录下了这群流动的人。

　　那次拍得很轻松，我一直在火车站里面转，看到有人在等车或休息，就会上前问能不能拍一下他们的⾏李。大家都蛮热情的，有的人还跟我聊起行李里带了什么。

　　我以前大学时也是从广州火车站坐车的，那里面可能真的有某一帧，是当年的我。这种时间叠加的感觉，还蛮动人的。

《每个⼈都是摄影师 i》，摄于重庆李子坝

　　这是在一次旅⾏中拍的，当时我跟着大家一起去一个特别热⻔的打卡点，下车之后就看到对面的观景平台上站满了人，大家都举着手机在拍照。

　　那一刻我突然有点触动，意识到：现在每个人都是摄影师了。手机让我们习惯了用拍照来记录生活，但因为打卡变得流行，很多人拍的内容其实非常相似。我也站进去，像大家一样拍了一张属于“游客”的纪念照。

《夜晚乘坐地铁回家的人们》

　　这是在我每天都去的地铁站拍的。我发现不管几点下班，地铁站里都有很多人。既然这样，大家会不会都默认自己的下班时间是正常的，是社会常态？这时候的地铁车厢就很像一座信息茧房。

《给栏杆做清洁的工人们》

　　这张照片得到了3万点赞，很多人因此关注到清洁工人这个群体。

　　当时大家都被要求居家办公，我回公司拿电脑，在街上看见一群清洁工正在给栏杆做清洁，当时我突然意识到，一些基层的劳动岗位在关键时刻依然发挥着作用。有网友甚至留言说，他的父母都是清洁工人，特殊时期也还在继续劳动。

　　我希望呈现一种“你我都可能出现在这里”的日常舞台感。哪怕只是一瞬间，每个人也可以自然地站在生活的光线里。

不论上班多忙，闫家成都保持了创作的习惯

　　我目前在大厂工作，是一名UI设计师。我本科学的是中文，毕业时特别迷茫，觉得自己不太适合文字工作，只好随着就业大军找工作，不知道到底要做什么。

　　大概是2017年底到2018年初，我开始用相机拍照。

　　那时候经常加班，每天工作十几个小时，整个人都被消耗掉了。总觉得憋着一股劲儿，想做点“自己的东西”。于是我白天上班，晚上一个人拿着相机出去拍夜景——那是我唯一有空的时间。不管下班多晚，我还是坚持创作。

　　拍完发到网络上，偶尔会被人转发评论，就一点点有了继续拍下去的动力。这种“拍——发——被看到”的过程很简单，但对我来说很重要。空白广告灯箱犹如舞台上的补光灯，一位路过的阿姨正拿着鸡蛋

有人正在锻炼一位妈妈正载着孩子，孩子给妈妈撑伞一个女人拿着一束花

　　我从不觉得自己是一个艺术家，我就是一个普通的打工人。我没有学过摄影，技术也很糟糕——很多相机参数我都不太了解，而我最在意的是我到底想记录什么内容。

　　身边的朋友不太会聊艺术，同事们聊的更多的也是社保、买房这类现实话题，身处这样的环境，让我对社会议题更加敏感，我知道普通人真正想了解、真正在意的是什么。《在边缘生活》，闫家成在居住地附近拍下的照片

　　上班对我来说有两个实际好处。第一是稳定的收入让我对创作没那么焦虑——我不太需要考虑商业回报，能更专注做真正感兴趣的东西。

　　第二是它“强迫”我出门。我挺宅的，如果不是每天通勤，可能那些细碎而微妙的日常，我都不会注意到了，很多创作灵感正是来源于此。

　　一直创作的动力，可能是因为我问题挺多的吧。我总是对很多现象感到困惑，尤其是大家觉得理所当然，不再深究的“社会惯性”，比如我为什么要上班？为什么要读大学？为什么要结婚？

　　当你追问一个人为什么要加班，对方可能给出各种理由，“人太多了”“吃苦是美德”之类的，这些回答反而让我继续往下想，为什么会有这种观念？这就是我创作的过程。

《等火车来的人们》

《中关村骑自行车下班的人》

　　我的性格比较内向，但我还是最喜欢观察人。前几年流行一句话，不要爱抽象的人，要爱具体的人。远方的哭声或⽂化奇观值得被记录，但是我更希望关注在我生活半径里面的人。

　　我们太熟悉自己的生活了，反而看不出有什么特别，觉得不值得记录。但恰恰是这些看似无趣的⽇常，才最需要被看见。哪怕是重复的生活，也不会真的无聊，只要你还在问“为什么”，总能从里面挖出一些东西。