近日，我们报道过今年最新发布的《巴塞尔艺术市场报告》。报告显示，尽管2023年的全球经济相对低迷，但中国艺术市场仍旧蓬勃生长，不仅超过了英国回到全球第二大艺术市场的地位，中国还成为了与美国并肩的全球最大拍卖市场。

艺术市场的蓬勃发展，自然离不开艺博会的强大“吸金”能力。

作为香港艺术周的重头戏，巴塞尔艺术展香港展会（以下简称“香港巴塞尔艺术展”）和Art central的定位也早已不仅是两场国际性的艺术品交易平台。今年，这两场大型艺术博览会迎来了全面的复常，对很多人来说也是信心和销售的回归。

2024巴塞尔艺术展香港展会现场。 资料图片

重新连结 拉近距离

3月28日至30日，香港巴塞尔艺术展带来了来自40个国家及地区的242间顶尖艺廊，参展艺廊数目相比去年增加了65间。本届香港巴塞尔展会凭借五个精彩展区、“与巴塞尔艺术展对话”和“光映现场”，以及与本地艺术机构合作，呈现多元的艺术之声。

出生于克罗地亚的艺术策展人Saša Bogojev曾在世界各地不同画廊策划多个展览，曾担任西班牙伊维萨岛艺术博览会Contemporary Art Now的策展人，他也为文化艺术杂志《Juxtapoz》担任过多年的欧洲特约编辑。在今年香港艺术周举办期间，他为WOAW Gallery策展了一场名为《Objecting Reality》的群展，展示十位国际知名艺术家的新近作品。

在Saša看来，香港巴塞尔艺术展的举办无疑对亚洲艺术市场产生了巨大影响。他在接受21世纪经济报道记者采访时表示：“无论我们生活的世界看似多么相互关联，此类活动对于切实地连接起不同地域的人们依然至关重要。香港巴塞尔艺术展不仅拉近了来自世界各地艺术家的作品与亚洲收藏家的距离，也将世界各地的收藏家带给了亚洲的画廊，让他们有机会发现亚洲充满活力的艺术图景。对于作为策展人的我来说，香港巴塞尔艺术展提供了一次绝佳的概览，让我可以看到这里的艺术家的近期作品，否则我在欧洲定期参观的大多数画廊展览或博览会上都很难欣赏到这类艺术品。”

对于当前经济大环境下全球艺术市场的沉浮不定，他表示：“艺术市场本来就是在不断发展和变化的，而如今其相互联系的方式更是前所未有的，所以我认为每个人都还在试图弄清楚各自在整个艺术生态系统中的位置。”

香港艺术家何倩彤在 Art Central 展示的作品《击影（2024）》。资料图片

藏家热情 出手谨慎

各大画廊的销售战报正是最直观反映现场作品销售的指标。纸面绘画作品一如既往成为了最好卖的作品。豪瑟沃斯亚洲区管理合伙人郭心怡在开幕当天表示：“我们抱有很高的期望，并带来了高价位的作品——到目前为止，一切都很好。”豪瑟沃斯画廊以900万美元和850万美元的价格，分别售出了一幅Willem de Kooning创作于1986年的两米高的画作和一幅Philip Guston的画作。与去年相比，当时豪瑟沃斯画廊卖出的最贵的作品是George Condo 的一幅画作，售价为475万美元。此外，还分别以350万美元和110万美元的价格出售了Mark Bradford和Ed Clark的两幅作品——Ed Clark作品的销售成绩甚至还略高于该艺术家在公开拍卖上的纪录。

Thaddaeus Ropac画廊亚洲总监朱端丽（Dawn Zhu）在展会首日接受记者采访时表示：“今年的展会吸引了很多优秀的收藏家和机构，香港巴塞尔艺术展仍然是我们和亚洲地区藏家交流的重要场所。当然，最重要的是藏家对我们展出作品的反馈。我们很高兴他们对作品都体现出浓厚的兴趣，尤其是我们新代理的艺术家Hans Josephsohn和Joan Snyder。”她还表示，今年的收藏家在购买作品时会更慎重地考虑，所以现在判断展会是否成功还为时过早，“但到目前而言势头积极。”在这次的展会中，奥地利女画家Martha Jungwirth创作于2023年的油画作品《Ohne Titel》卖出了45万欧元（约合48.5万美元）的价格；南非开普敦女艺术家Lisa Brice的《Chasing that High (2006)》，卖出了27.5万美元的价格。

里森画廊在本次展会中也颇有收获，多件作品卖给了来自亚洲的私人藏家。雕塑大师Anish Kapoor的作品《Black to Brandy Wine and Organic Green mix 黑色融入白兰地红和有机绿 (2022)》以62.5万英镑，约合78.86万美元的价格交易。哥伦比亚纺织艺术家Olga de Amaral的《Cuarzo 1（石英1）》以28万美元的价格售出。里森画廊此前宣布代理的80后中国艺术家李然的作品《成为象征的档案 (2023)》和《圣维克多尔山 (2012)》，也分别以6万美元和2.3万美元的价格成交。

专注本土 托举新人

另一项更“年轻”的香港艺术周的焦点盛事——Art Central艺术博览会，今年首次重返香港金融商业区核心地段的中环海滨。今年的活动也是该展会自2015年创办以来规模最大、最丰富多彩的一届，不仅推出了全新的画廊区，而且吸引来参展的画廊中有超过三分之一的画廊是首次参展，参展的艺术家个展项目也是迄今为止最多的。

在3月28日至31日的一连四日中，Art Central带来了98家参展画廊的精心准备的展览作品。据了解，今年参展的这些画廊中，有70%来自亚洲，当中近三分之一的画廊在香港运营着自己的艺术空间。而今年参与Art Central的中国内地画廊和艺术家阵容也是历年来最强大的。为了响应展会作为培育艺术家和画廊摇篮的宗旨，Art Central还邀请了艺术家郑得恩担任2024届的策展总监，策划了画廊专区“Neo”。“Neo”展区中主要邀请首次参展的画廊，展出新锐或尚待发掘的艺术家，共有11家画廊和15位艺术家获选在“Neo”新画廊专区亮相，当中包括BFM Art Center（2021年于苏州成立）、biscuit gallery（2021年于东京成立）、Cub_ism_Artspace（2020年于上海成立）等。

香港艺术家何倩彤毕业于香港中文大学美术系，她擅长绘画、装置、视频和写作，喜欢探索如何通过艺术的方式重新叙述故事，创造出新的叙事方式。今年她获委约创作的一件大型装置艺术作品《击影（2024）》在本次展会上亮相。灵感来源于艺术家本人对武术的热爱，以及为精通此运动，艺术家在心理和身体上所需要承担的自律与自觉。

创立于2021年的泰国画廊Warin Lab Contemporary一直致力于通过策展项目解决全球重大社会问题。在过去的两年半时间里，Warin Lab Contemporary探讨了海洋垃圾、动物灭绝、森林砍伐、污染和河流过度建坝等问题。这次他们带来了泰国艺术家Jarupatcha的作品，并将她对环境保护的关注与纺织设计背景结合，通过对材料的创新触发观众对可持续性艺术的思考。

来自香港中文大学建筑系的博士生金媛对记者表示，今年是她作为导览讲解员首次参加到Art Central的艺术盛事之中。她观察到，本届来到现场的藏家和艺术爱好者数量非常多，现场气氛十分活跃，充满热情和创造力。她注意到，到场的观众从资深藏家到对艺术有兴趣的年轻人都有，不同年龄段的人都能够在现场分享他们对艺术的热爱和追求。

“今年参展的艺术作品类型繁多，从传统绘画到现代装置艺术都有。展品的多样性不仅展示了艺术界的广阔视野，也反映了艺术市场对各种艺术形式的高度包容和欣赏。”她对记者表示，Art Central是一个国际化的平台，为画廊和艺术家提供向国际买家展示作品的机会；同时也展示了不同文化背景和艺术流派的作品，吸引更广泛的买家群体。而在交易外，通过讲座和研讨会等活动，还可以加深艺术界和公众的交流与理解。她表示：“Art Central等艺博会不仅促进了艺术品的交易，还扩大了艺术市场的影响力，提升了公众对艺术的欣赏和理解。”