8月16日-25日，新历险（New Adventures）舞团30周年纪念作品《灰姑娘》来到上海，在上汽·上海文化广场连演12场。这是继2014年男版《天鹅湖》、2016年哥特版《睡美人》之后，英国鬼才编舞导演马修·伯恩爵士（Matthew Bourne）第三次携作品来沪，不同于人们印象中南瓜马车与水晶鞋的童话，这一次，马修·伯恩将故事背景设定于二战时期的伦敦，讲述了至暗时刻的爱情童话。

这部重新改编了普罗科菲耶夫作曲的经典芭蕾舞剧《灰姑娘》，在1997年首次亮相时，即斩获了奥利弗“最佳舞蹈成就奖”；2017年，其复排版本再度引发观众热捧。《时代杂志》评论道：“打破常规，横跨芭蕾、音乐剧与电影三界，马修·伯恩的作品不能简单定义为高雅艺术还是通俗艺术，它们适合所有的人群。”

时隔20年，这一全新版本的《灰姑娘》也由行业顶尖人才在布景、服装和音乐编排上进行了大型改编。服装布景依旧由马修·伯恩御用设计师——托尼奖与奥利弗奖双料获得者列兹·布拉瑟斯顿（Lez Brotherston）设计，灯光设计则由奥利弗奖获得者尼尔·奥斯丁（Neil Austin）操刀。

舞蹈方面，马修·伯恩在剧中创作了极富戏剧感染力的编舞，除了《灰姑娘》自带的古典芭蕾元素，也融入了现代舞、爵士舞、踢踏舞、华尔兹舞、滑稽哑剧等多种元素。此外，对电视、电影等现代流行文化元素的巧妙利用，也形成了马修·伯恩独树一帜的个人风格。

复排版《灰姑娘》的背景设定于二战时期的伦敦，其实正与普罗科菲耶夫创作这部作品的时间相吻合。当时正值二战尾声，组曲中隐藏着许多不和谐音，紧张不安又诙谐幽默。舞台以电影版的质感再现了伦敦街头的断壁残垣、圣保罗大教堂的阴影、伦敦地铁站和帕丁顿火车站的内景，更重现了炸毁于1941年的 “巴黎咖啡馆”。

两年前携《睡美人》来沪时，马修·伯恩就曾接受21世纪经济报道记者采访并表示：“我很享受用一种不同寻常的方式去讲述一个已经存在的故事。观众也很乐于见到一个熟悉的故事被重新讲述。其实很多人在欣赏经典作品的时候，因为对它太熟悉，而不再愿意认真聆听思考，我要用一种不同的表现形式唤醒人们对这部剧的感知。”

在对过往改编作品的选择上，马修·伯恩热衷于已经具有国际知名度并且情节相对简单的故事，从《天鹅湖》、《睡美人》到《灰姑娘》都是如此。他表示，这是因为“这样我重新解读之后，观众才能看懂我到底做了什么”。对于《睡美人》、《灰姑娘》这样的芭蕾舞剧而言，全剧并没有一句台词，耳熟能详的经典场景有助于讲述故事，譬如《睡美人》中王子吻醒沉睡的公主，或是《灰姑娘》中王子与穿上水晶鞋的灰姑娘在午夜共舞。

经典场景之外，2017年版的《灰姑娘》与人们印象中的童话故事截然不同。王子变成了飞行员军官，仙女教母变成了男性的天使，而宫廷中的舞会则改为在著名的巴黎咖啡馆上演。

当防空警报和炮击声不断在伦敦的上空响起，坠入爱河的人们及时行乐，尽情舞蹈……而灰姑娘却总是与飞行员擦肩而过，只能在梦境中感受缠绵的共舞。当飞行员拿着捡到的水晶鞋终于在医院与灰姑娘重逢，故事也走向圆满的结局。

从男版《天鹅湖》到《睡美人》再到《灰姑娘》，每两年一次的回归，也预示着上汽·上海文化广场与马修·伯恩长期而持续的合作。

此次来华的《灰姑娘》除了御用主创班底，演员阵容也是《灰姑娘》英国巡演的原班人马，几位主演更曾因《天鹅湖》、《睡美人》而多次来到上海，“灰姑娘”扮演者阿什利·肖（Ashley Shaw）、“王子（皇家空军飞行员）”扮演者安德鲁·莫纳汉（Andrew Monaghan）、“天使”扮演者利亚姆·莫威尔（Liam Mower）都是上海观众非常熟悉的老面孔。

据了解，除了剧目引进，从今年起，上汽·上海文化广场也将谋求与国际知名艺术家之间的深入战略合作。文化广场艺术教育品牌“剧艺堂”在2018年新推出“艺术家伙伴计划”，将每年邀请一个领域的艺术家来零距离分享他们的艺术。(编辑董明洁许望)