商业化探索

每个人都面临着不同困难，他们对于电影工业和商业的理解也愈发深刻。

电影《桃姐》中有过嘲讽类的场景，刘德华饰演的制片人在电影超支后，用各种说辞和手段，说服博纳董事长于冬客串的投资人增加投资。这一场景在真实的电影拍摄中其实很常见。

但在采访过程中，几乎每一位受访人都表示，做好预算、控制成本是制片人基本功，与曾经的超支常态相比，这显然是一种进步。

“我们的电影绝对不可能出现超支的情况。”林晶告诉记者，她了解最大的成本是人力，对如何做预算有自己的方法论，也明白艺术片和商业片的股权结构和融资思路完全不同。

王子剑有一套相对成熟的艺术片制片体系。包括完整的预算、回收计划等。在黑鳍的会议室里，整墙的黑板上写满了一部电影所需要的各个环节，并作好了分类。他对各环节的人力成本稔熟于心，可以在很短时间内做出精确的预算。

影片卖得好才可能保证不赔钱，包括海外发行、国内票房、网络版权等多个渠道，王子剑在几个项目之后建立了相对稳定的回收体系。往往在前期筹备时，就要分阶段为项目做好回收方案。

同时，他形成了股权溢价模型，这是当下产业环境里，制片人能力的一个重要体现，也是保证制片公司可以持续运营的手段之一。他告诉21世纪经济报道记者，一部影片中自己会留有部分股权，在主投方确定后、拿出10%左右做第一次溢价；片子第一个版本出来后，做第二次；电影节、发行之前，进行第三次溢价，并视情况决定是否将手里的股份留用。

同是创作型制片人，任江洲不掩饰对王子剑商业能力的佩服，自己虽擅长创作，但电影终究是个名利场，他也要为找到一个合适的财务负责人。

任江洲性格内敛，谈及困难会接连叹气，像泄了气的气球。结束《心迷宫》创作后，他回老家做了一个农场，在电影集中拿奖的2014年，他除了飞去领奖，其余时间都在老家种地。

“有了这个收入，起码够我生活。我不能连吃饭都吃不起，却还要坚持梦想。”

采访结束已是正常公司下班的时间，任江洲与几个制片人继续开会，谈及新项目，他多次兴奋起来，似乎刚才说的困难都不复存在了。

走出雨天影业局促的办公室，下了大半天的雨停了。雨水洗过的城市格外干净，如任江洲的电影梦一样清晰。

“做电影的千万不要说自己伟大，也不要总宣称自己苦哈哈，这只是一个工作。现在电影是我最喜欢的事情，但如果哪天我更喜欢别的事业，或许就离开电影行业只做一个观众了。”杨城悠悠地说着；而有些疲于社交的单佐龙也为自己找了后路，“说不定以后去做个木匠。”

话虽如此，纵有千般无奈，他们依然在当下坚守着。随着这批青年制片人对电影江湖有了更深的感悟，在新规则形成之前，他们或许会催生出更大的能量。

（编辑：张伟贤，如有意见建议请联系：zhangwx@21jingji.com）